Vaizduojamojo meno srityje vienas pagrindinių ir originaliausių siurrealistinis judėjimas fu René Magritte (1898-1967), kuris savo paveikslais pateikia scenas, kurios labiau atrodo kaip sapnas, o ne tikrovė.

Siurrealizmas , suprantamas kaip meninis-literatūrinis judėjimas, oficialiai gimė Prancūzijoje 1924 m., kai André Bretonas išleido „Manifeste Surréaliste“, kuriame Siurrealizmas buvo apibrėžtas kaip:





Grynas psichinis automatizmas, kuriuo siūlome žodžiu, raštu ar bet kokiu kitu būdu išreikšti realų minties veikimą, nesant jokios proto vykdomos kontrolės, nepriklausančiam nuo estetinių ar moralinių rūpesčių.

Bretonas tai labai gerai žinojo psichoanalizė Freudas, su kuriuo susisiekė karo pradžioje, kai buvo medicinos studentas ir buvo pašauktas į karinę tarnybą: jis iš tikrųjų buvo paskirtas į neuropsichiatrinį centrą, kur buvo gydomos karo sukrėtimų aukos, ir būtent čia jis pirmą kartą laiką jis priartėjo prie Freudo teorijų.



Psichoanalizės įtaka XX a. Pradžios mene

Psichoanalizės gimimas Freudo dėka pateikė daug pasiūlymų XX a. Pirmosios pusės meninei produkcijai, kurioje plačiai vartota nesąmoningo ir sapno sąvoka.

Skelbimas Pasak Freudo, svajonė yra „per regia link sąmonės atradimo'. Tiesą sakant, miegant prarandama sąmonės kontrolė dėl žmogaus minčių ir tokiu būdu jo sąmonė gali atsirasti laisviau, persirengdama simboliniais vaizdais.

Todėl Froidas buvo svarbus atskaitos taškas siurrealistas , kurio menas turėjo tikslą išreikšti žmogaus psichikos sudėtingumą, išreikšti vidinį „aš“ visiškoje laisvėje, išlaisvinti jį iš slopinamųjų mechanizmų ir grandinių, kuriomis jis yra apgaubtas. siurrealistas jie ne tik perrašinėjo sapną ar haliucinacijas, bet ir bandė atrasti vidinį mechanizmą, per kurį veikia nesąmonė. Priemonės, kuriomis jie pasiekė šį tikslą, buvo psichinis automatizmas, tiksliau, laisvas psichinių asociacijų ir spontaniškų idėjų sekimas negrįžtama grandine.



René Magritte siurrealizmas

Vaizduojamojo meno srityje vienas pagrindinių ir originaliausių siurrealistinis judėjimas fu René Magritte (1898-1967), kuris savo paveikslais pateikia scenas, kurios labiau atrodo kaip sapnas, o ne tikrovė.

Iš tikrųjų menininkas buvo apibrėžtas „le saboteur tranquil“ dėl savo sugebėjimo įteigti abejones dėl realaus, vaizduojant patį tikrąjį. René Magritte , savo drobėse jis dažnai kartoja tas pačias figūras ir tuos pačius simbolius, be to, veidas, kurį dengia baltas lapas, atrodo įkyriai.

Čia norėčiau sutelkti dėmesį į vieną iš šių drobių, būtent „Įsimylėjėliai„Arba“Įsimylėjėliai„Nuo 1928 m. Tai yra vienas iš tų meno kūrinių, kuris, kartą matytas, niekada nepamiršta. Paveiksle parodytas dviejų įsimylėjėlių bučinys, kurio veidai uždengti baltu audiniu: šis vaizdas tikrai būtų buvęs įdomus Freudui; paveikslų tyrinėjimas René Magritte , tiesą sakant, atrodo, kad tai sąlygojo tragiškas faktas, būtent savižudybė motinos. 1912 m. Tapytojo motina upėje prie namo buvo nuskendusi nusižudžiusi, galvą apvyniojusi naktiniais marškiniais (arba rankšluosčiu). Todėl, jei mes priimame kaip raktą skaityti René Magritte Freudo raktą, akivaizdu, kad menininkas galvoja apie tą tragišką akimirką.

Rene Magritte-les amants beveidžiai meilužiai

R. Magritte'as „Gli Amanti“ (1928) - aliejus ant drobės

Taip pat reikėtų prisiminti, kad 1928 m., Tais metais, kai belgų dailininkas nutapė du paveikslus pavadinimu 'Įsimylėjėliai', Mirė jo tėvas Léopoldas, būdamas tik 58 metų, ir, tikriausiai, ši mirtis turėjo įtakos dviejų kūrinių koncepcijai.

Skelbimas Remdamasis šiais dviem tapytojo išgyventais sielvartais, tas bučinys galėjo būti bučinys, kuriuo pasikeitė du mirusieji, ir kad meilė galėjo būti tik tolimas prisiminimas. Arba galime susidurti su mirties vaizdavimu, kuris trukdo meilės istorijai. Bet kokiu atveju paveikslas sukuria tam tikrą neramumą, nes personažams primetamas žiaurumas neigiant bučinį.

Dviejų meilužių kūnai taip pat yra arti vienas kito, tačiau jie negali pasimatyti dėl to balto audinio, kuris reiškia kliūtį, negalėjimą bendrauti, neįmanoma susitikti ir giliai susipažinti. Tiesą sakant, tikras susitikimas ir tikras bendravimas gali įvykti tik tada, kai kiekvienam yra galimybė pamatyti vienas kitą ir apibrėžti vienas kitą kaip asmenybę.

Nesusikalbėjimas ir homologavimas

Nesugebamumas ir nesugebėjimas save pažinti tuo, kas yra iš tikrųjų, yra senovės tema, tačiau taip pat itin aktuali: nesugebamumas iš tikrųjų yra „Įsimylėjėliai' apie René Magritte , kaip ką tik matėme, bet taip pat, pavyzdžiui, siciliečių rašytojo Luigi Pirandello (1867–1936) kūryboje, tačiau tai yra ir pasikartojantis elementas šiandieninėje skaitmeninėje visuomenėje, persmelktas Socialinis tinklas , kur man atrodo galima pamatyti milijonus kaukių ir labai mažai veidų.

Pasak Pirandello, žmogus nesugeba bendrauti su kitais, o jo santykiai su kitais yra melagingi, nes jie remiasi ne tuo, koks yra individas, o kauke, kurią jis dėvi. Todėl vyrai vaidina tam tikrą vaidmenį, pasakoja Pirandello, kuris pasirodo siaubingai aktualus: iš tikrųjų kur žmogus gali vaidinti ar dėvėti kaukę, jei ne „Facebook“, bet daugiau nei bet kur kitur? Socialiniuose tinkluose lengva susikurti kelias tapatybes ar melagingą tapatybę, suvaidinti savo komediją, pasirodyti tokiam, koks nesi, susikurti savęs karikatūrą.

disleksijos vaiko filmas

Todėl „Facebook“ ir kita socialinė žiniasklaida lemia galimybę būti tuo, ko norime, bet pirmiausia tuo, kuo nesame, palankiai vertinant homologavimą. XXI amžiaus homologacija, kurią galėtume apibrėžti kaip „vaizdinę“ ir kuri, manau, yra blogesnė ir galingesnė už minties konformizmą; arba gali būti, kad pirmasis padeda antram, nes materialiai konformistinėje visuomenėje, pradedant drabužiais ir baigiant technologijomis, vargu ar bus laisvos ir įvairios minties.